非常感谢大家对黄飞鸿武打巨星阵容搭配问题集合的关注和提问。我会以全面和系统的方式回答每个问题，并为大家提供一些实用的建议和思路。
感谢邀请。
于我而言，三位演过的黄飞鸿都很经典。但相比之下，还是李连杰饰演的黄飞鸿更令人印象深刻。在徐克导演的镜头下，李连杰的黄飞鸿可谓是无人能出其右。
下面我就来一一进行分析。
从1991年到1997年，6年的时间里，李连杰陆陆续续拍摄了5部与黄飞鸿有关的作品，其受欢迎程度可想而知。
李连杰长相清秀儒雅，给人充满正气和英雄气概的感觉。 他在饰演黄飞鸿时英气的外表第一印象让人便有好感，再加上怪才徐克对于人物、故事背景的独特构思，使得李连杰版的黄飞鸿形象饱满，不在如同以前关德兴版的一般古板老套，只知练武练功，而是让黄飞鸿变得儒雅，颇具绅士风度，谈吐也变得风趣幽默。 又加入很多和红颜知己“十三姨”之间的感情戏，（相信很多人都还记得十三姨对着影子跳舞以及爱老虎油的情节吧）使得让观众更觉有意思。另外，加上袁祥仁、袁和平等对于武打动作的独特设计，使得李连杰的黄飞鸿极具观赏性。
再者，影片一定程度上反映中国当时的政治 社会 背景，当下时局，思想碰撞，很好的映射了当时 社会 的人生百态，且在徐老怪的镜头下， 寄托了他对 历史 的诠释与思考的黄飞鸿，也不再是仅仅只知习武的武夫，而是心系国家存亡，济世救民的一代宗师。
徐克李连杰之后，再无黄飞鸿。
1992年的《醉拳II》中，成龙为大家诠释了一个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿形象。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级 搞笑 的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他
作为早期成龙个人风格鲜明的代表之一，这部**武打设计紧扣剧情，黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。再加上梅艳芳饰演 搞笑 的小妈和严肃认真的黄麒英反衬,整个**趣味横生。
作为徐老怪黄飞鸿系列第四部与第五部的主演，赵文卓同样表现不俗。但是奈何李连杰黄飞鸿形象太过深入人心，**票房才显得不尽如人意。赵文卓版的黄飞鸿气度不凡，动作表演到位。 与李连杰，成龙有所不同，李连杰的动作美观优雅，成龙的动作 搞笑 诙谐，赵文卓动作铿锵有力霸气外漏。
至今还记得**中的那个场景——黄飞鸿在落日中沉痛地举起牌子的时候说的那句话 “我们赢了一场比赛，却输了整个江山”。现在回想起来仍是感慨万千。
成龙的个人风格太独特，他演黄飞鸿也是成龙、演陈家驹也是成龙、演亚洲飞鹰还是成龙，总之不论什么角色到他手里都会变成他自己。即使他在《醉拳》里演的是黄飞鸿，但真没人在意这个角色叫什么，大家看的还是成龙。所以在个人成就上，成龙最高，但具体到黄飞鸿这个角色，成龙对他挖掘得并不深，塑造的也不够经典。基本上和他饰演的其他角色一样，都是身手敏捷、鬼马 搞笑 ，只是名字恰巧叫黄飞鸿而已。可以这么说，**很经典，但角色不够经典。
反观李连杰的黄飞鸿，作为香港九十年代武侠片黄金时期的代表作品，无论是思想性还是观赏性，即使放在现在也是不可超越的经典。徐克把这个角色放在东西方文化冲突的风口浪尖上，李连杰则用近乎完美的表演将黄飞鸿宗师的气度、男儿的热血和内心的迷茫呈现出来。可以说徐克让黄飞鸿有了深度、变得立体，李连杰则让黄飞鸿有了灵魂。徐克加上李连杰，两个顶级**人共同打造了这个中国武侠**史上最完美的经典英雄形象。
至于赵文卓的黄飞鸿，也许是当时十九岁的年纪限制了他的发挥，既没有成龙强烈的个人风格，和李连杰相比又有些故作深沉，不够自然，个人认为应该排在第三位。
综上，李连杰第一、成龙第二、赵文卓第三。
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您好，我是沐宸。您所指的三位都是功夫巨星，而且都出演过“黄飞鸿”这个人物。在我的观念里，功夫明星是不需要演技的，他们的**照样会吸引很多影迷。
从出演的黄飞鸿作品来说，李连杰拍的应该算是拍的最多，也是受最影迷的欢迎。
像是黄飞鸿、黄飞鸿之男儿当自强、黄飞鸿之狮王争霸、黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 、黄飞鸿之西域雄狮这几部部部都经典。
李连杰的功夫动作非常迅速及连贯，打出来柔中带劲，具有很强的观赏性。这是吸引影迷的一个重要因素，再加上李连杰老师的眼神刚毅，俨然就是一身正气，出演黄飞鸿真是太完美了。
成龙大哥的**里，动作充满了喜剧味道，借用身边一些能用得上的物件，都当做是武器并为其加入武打设计。
赵文卓也是功夫科班出身，一共出演了3部黄飞鸿。在这三人里面，我个人觉得赵文卓老师的演技是最好的，但作品始终不能够像李连杰作品那样大火，可能跟他的性格有关。他的功夫动作也是潇洒流畅，也受得不少的影迷关注。
综合以上，个人认为：
从黄飞鸿作品的经典上来讲，李连杰大于赵文卓大于成龙
从演技上来讲，赵文卓大于李连杰大于成龙
从国际影响力来，成龙大于李连杰大于赵文卓
成龙，李连杰，赵文卓都演过黄飞鸿，哪个经典？呵呵，这个问题问得好！我认为都经典，为什么这么说呢？因为大家都知道，成龙，李连杰，赵文卓，都是国际巨星，每个人都很成功！这三个人，撑起了中华民族演艺事业的脊梁！在我们这一辈人的心目中，这三个人都是响当当的！
成龙，打入好莱坞的华人明星，曾经轰动世界，他把中国功夫演绎的淋漓尽致！
李连杰，也是成功打入好莱坞的明星！一直都是功夫**，他功夫皇帝的水平，都不用多说了！
赵文卓，世代武术之家，功底雄厚，拍**也是精彩绝伦！观众无不称赞！
如果你要问他们演的黄飞鸿，谁更经典？那只能说，看你喜欢谁的风格！我个人喜欢李连杰的风格，觉得李连杰的比较经典！但是，他们三个人，各有千秋，都很有看点，希望大家有空的话，都看看！
谢谢邀请！
说到黄飞鸿我们可能会想到李连杰和赵文卓所饰演的**角色，而如果说成龙也饰演过这个角色，对于观众来说可能比较陌生。
但是提到《醉拳》这部**大家可能就会想到成龙，而里面成龙所饰演的角色就是少年时的黄飞鸿。
对于李连杰，赵文卓和成龙他们三位所饰演过的黄飞鸿角色，二姐认为让人印象最深刻的还是李连杰在90年代饰演的黄飞鸿系列。
李连杰所饰演的黄飞鸿角色让人刻骨铭心，**当中对于黄飞鸿这个 历史 人物的塑造可以说前无来者。
李连杰清秀的长相与自带大侠气场的感觉也使他主演的这一系列**成为经典的影视系列。
李连杰饰演的黄飞鸿系列**分别为：
1、1991年《黄飞鸿之一壮志凌云》
2、1992年《黄飞鸿之二男儿当自强 》
3、1993年《黄飞鸿之三狮王争霸 》
4、1997年《黄飞鸿之六西域雄狮 》
5、1993年《黄飞鸿之七铁鸡斗蜈蚣 》
以上便是二姐的观点。
在我心里李连杰就是“黄飞鸿”，
成龙大哥的演技，不用说，他的影片都是以诙谐幽默的武打方式出演，大哥的影片会让关观众看到笑料的同时也能看到拳拳到肉的武打动作。
赵文卓也是功夫明星，也许是因为李连杰的黄飞鸿在前，导致赵文卓演的不是黄飞鸿而是李连杰。
不是说赵文卓演技或武打动作不行，而是李连杰的黄飞鸿早已深入人心。
李连杰国际功夫巨星，最经典的角色就是黄飞鸿了。1991年，李连杰出演他的第一部关于黄飞鸿的**《黄飞鸿》，他以出众的形象、豁达大气的眼神、游刃有余的身手动作刻画出一个更加有血有肉的大侠面貌，受到所有观众的一致赞扬和认同。从此后的7年时间内，李连杰先后拍摄了6部黄飞鸿的**。
经典就是说道黄飞鸿，第一个想到的人，李连杰应该当仁不让，赵文卓饰演的也是不错的，可惜是第二个吃螃蟹的，李的太成功了。至于成龙，或者其他人的版本就不说了
在我的观念里，功夫明星是不需要演技的，他们的**照样会吸引很多影迷。
从出演的黄飞鸿作品来说，李连杰拍的应该算是拍的最多，也是受最影迷的欢迎。
像是黄飞鸿、黄飞鸿之男儿当自强、黄飞鸿之狮王争霸、黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 、黄飞鸿之西域雄狮这几部部部都经典。
李连杰的功夫动作非常迅速及连贯，打出来柔中带劲，具有很强的观赏性。这是吸引影迷的一个重要因素，再加上李连杰老师的眼神刚毅，俨然就是一身正气，出演黄飞鸿真是太完美了。
成龙大哥的**里，动作充满了喜剧味道，借用身边一些能用得上的物件，都当做是武器并为其加入武打设计。
赵文卓也是功夫科班出身，一共出演了3部黄飞鸿。在这三人里面，我个人觉得赵文卓老师的演技是最好的，但作品始终不能够像李连杰作品那样大火，可能跟他的性格有关。他的功夫动作也是潇洒流畅，也受得不少的影迷关注。
首先《黄飞鸿》系列**，是咱们国家最经典的武打动作**之一了。很多武打巨星都出演过黄飞鸿一角，包括李连杰、赵文卓、成龙等人。其中我个人觉得李连杰饰演的黄飞鸿最经典。
李连杰一共出演过五部《黄飞鸿》系列，分别是《黄飞鸿之壮志凌云》、《黄飞鸿之二男儿当自强》、《黄飞鸿之三狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《黄飞鸿之西域雄狮》。
李连杰在**中都展现出了武打方面的天赋，并且把黄飞鸿这个人物刻画得惟妙惟肖，凭借黄飞鸿一角，李连杰还获得过台湾金马奖的最佳男主角提名。
当然是李连杰演得更好看，更精彩
黄飞鸿狮艺武术馆的响誉世界
黄飞鸿狮艺武术馆醒狮团曾获诸多殊荣，1998年获香港世界功夫群英大赛六枚金奖；1999年获“香港世界醒狮大赛”亚军及世界狮王称号和“黄飞鸿杯”南粤狮王争霸赛两项金奖；2000年获全国农运会龙狮大赛冠军等等，这些荣誉为一代宗师黄飞鸿增光不少。为了进一步发展旅游业，充分利用名人效应，黄飞鸿的故乡还建了黄飞鸿影视城、黄飞鸿武术学校、黄飞鸿武术村等。近半个世纪以来，省、港、澳地区拍摄黄飞鸿的影视**集有100多部，其中已故香港著名 艺人关德兴师傅亲自扮演和拍摄的影视集就有77部；武打巨星李连杰、赵文卓等亦演绎过黄飞鸿的绝世风采。黄飞鸿的名字响誉世界，一代武林宗师深受世人的敬仰。
功夫喜剧的发展历程
香港**最伟大的成就是让世界知道了中国功夫。在李小龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演
的《黄飞鸿》系列**。而正是香港功夫片的深厚基础，使得他几乎成为所有香港类型片最初的基石。
所谓黄飞鸿**就是以黄飞鸿这个人物为主角，以他的生平故事为题材拍摄的影片。据统计，从1949年开
始，著名粤剧演员关德兴一共拍了99部黄飞鸿**。这些影片，每部可以独立存在，按内容时间排列起来则组成
一套可观的系列片集。因此，黄飞鸿这个银幕形象在港台便成为妇孺皆知的**人物，而且在东南亚及澳洲观众
中受到历久不衰的欢迎。黄飞鸿**系列，充分挖掘和发扬了广东传统武术，并由具有真功夫的武术名家担任正
反面主要角色，在**中进行硬桥硬马，真刀真枪的实战搏击。同时，**中的黄飞鸿具有传统的完美武德，又
不失平常人的默契风趣，自然获得观众的喜爱。在后期的关德兴版黄飞鸿**中，我们已经可以看到一些结合动
作元素构成的幽默情节了。香港**进入70年代后，武侠**开始向功夫**转换，最主要的变化就是故事背景
开始从古装变为民国时期。在打斗风格上，功夫片和股转该武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同。功夫片
极少吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。 正是在这样的时代背景下，一代武学宗师、**明星李小龙登上了影坛。李小龙的功夫片中，喜剧元素并不
是一个重要的影片卖点。但正是李小龙在功夫**中对喜剧元素的初步尝试，催生了功夫喜剧**这一类型。李
小龙在他所主演的5部功夫**中，只是自然而然地将他在美国好莱坞的表演经验带入到香港的功夫**中，并没
有刻意将喜剧元素融合入功夫**。作为早期的风格尝试，我们可以在他最早的《唐山大兄》《精武门》两部影
片中看到这些喜剧元素的雏形。不过这些主要以动作形式展现出来的喜剧元素，与其说是喜剧元素，不如说是用
来调剂打斗节奏的胡椒面。因为这些喜剧元素并没有参与到故事的叙事中，动作本身也没有任何喜剧性。在李小
龙的第三部**《猛龙过江》中，由于他之前两部**的大获成功，李小龙获得了《猛龙过江》的完全主导权，
这也是唯一一部李小龙全权控制下完成的李小龙**。虽然本片热果然以功夫片格斗为主。但由于剧情上的丰
富，**中开始出现了喜剧元素参与叙事的段落。在影片一开始，李小龙扮演的唐龙，在人生地不熟的罗马机场
想寻找一个吃饭的地方，当他好不容易找到了一个餐馆后，却发现自己完全不认识意大利文的菜单。没有办法的
唐龙只好硬着头皮对着菜单胡乱指点了一番，结果发现自己点的全都是汤。正是这样一个颇有幽默感的情节让人
们第一次在银幕上看到了和以往完全不同的李小龙。在这段餐馆后巷的格斗场景中，李小龙第一次充分而全面地
展现了自己结合动作风格的喜剧表演天分。通过他略带夸张的表情和动作，观众不再只是把李小龙看作是一个格
斗大师，仅仅是从他的动作中获得观影的乐趣，而是开始发现李小龙作为一个演员更为有趣的一面。也正是在这
部**中，李小龙招牌式的动作开始全面威型。在随后的这个后巷格斗场景中，我们可以看到诸多李小龙式的典
型动作。对敌人怒目而视，对话时以食指虚戳对方，漫不经心地围绕敌手游走。挥拳后双眉紧锁，摇头晃脑，脸
上有一种愤怒与痛苦混合的古怪表情等等。在这个段落中，喜剧感的产生并不是通过对话，而是完全依靠李小龙
设计的动作，并依靠剪辑营造的蒙太奇效果而产生。正是通过对李小龙功夫出神入化的展示，再配合敌手笨拙的
进攻，强烈的反差效果，自然令观众产生开怀大笑的欲望，并从**的这个段落中，获得了前所未有的自信和快
乐。 1973年李小龙辞世，这位百年英雄偶像的消失在当时造成了英雄真空。欧美与香港的**公司开始在全亚洲
寻找李小龙二世。在这样一种情形之下，香港功夫片的成龙时代开始了。
成龙自幼学习京剧，很小就在**中担任龙套。当成龙1970年从戏校毕业后，正赶上香港功夫**的热潮。
在师兄洪金宝的介绍下，成龙开始进入**公司担任武师，也曾在李小龙**中担任替身。1973年李小龙去世
后，成龙开始成为诸多李小龙翻版之一，拍摄了几部票房反响都很普通的功夫片。1978年，已经开始担任武术指
导的成龙获得吴思远的青睐，主演了《蛇形刁手》一片，正是开创了功夫喜剧片的先河。
《蛇形刁手》作为掀起香港功夫喜剧风潮的石破天惊之作，吴思远大胆启用武师出身的袁和平导演，并由当
时籍籍无名的成龙担纲演出。上映后随即轰动香港、日本和东南亚，票房成绩直追李小龙，并使得观众和市场开
始认识和接受功夫喜剧这一全新的类型片。本片的武打场面为袁和平武打风格的代表作，硬桥硬马真功夫，加上
诙谐幽默的动作设计，完全凸显了成龙的灵活身手。在影片的这一段落中，成龙扮演在武馆当杂役的简福，因为
看见一个白发老翁被人殴打，路见不平上前制止，在白发老翁的巧妙帮助下打退敌手。成龙在本片中一改传统功
夫片的硬汉形象，而代之以明朗、诙谐、和善、快乐的面孔，在影片中随和、亲切，如同邻家孩子，自然深得广
大观众喜爱，受到普遍欢迎，成龙由此正式确立了谐趣功夫的动作风格。由于《蛇形刁手》一片的成功，成龙同
年又主演了《醉拳》一片，也在市场上大获成功。但由于《蛇形刁手》的成功，袁和平完全放开了手脚，只涉及
一些精彩的招式，其他便交给成龙去发挥。成龙果然不负导演重望，充分发挥了自己的喜剧天分，既展示了不凡
的身手功夫，也在表演中处处结合喜剧噱头，令观众惊叹之余又能捧腹大笑。同时，成龙的动作也充分发挥了自
身节奏感强的优点，诙谐又出色的动作令人赏心悦目。这种在动作片中搞笑的场面是李小龙和张彻这些老一辈演
员所设想不到。所以《醉拳》的出现让香港动作**和喜剧**两种类型截然不同的**糅合在了一起，成为深
受观众喜爱的片种。随后，成龙主演的一系列**开始将功夫喜剧这一类型**的特色发扬光大，均获得成功。
可以说，正是《醉拳》的出现才标志着功夫喜剧正式成为一种香港**的类型片风格。在影片开头的这段成龙和
大师兄过招的段落中，我们可以看到二人的动作风格明显结合了京剧和杂耍的动作特点，打斗过程节奏鲜明，一
招一式都清晰可见，同时还注重动作和情节的结合。成龙扮演的角色顽皮可爱的性格通过这些打斗过程都鲜明地
展现出来。这种风格的功夫片在之前的香港影坛是从来没有过的，因此自然能够吸引观众的兴趣。片中袁和平为
成龙设计的醉八仙更成为功夫**中的经典，其招数之成熟严谨，拳歌之典雅传神，不像是草草创作出来的拳
术，倒像是多年发展的成熟拳路一般。虽然之后的成龙动作风格逐渐转变和成熟，但袁和平赋予成龙的这些特色
却始终在成龙的动作中打上了烙印，可以说成为了成龙成功的基础。袁和平，这位一贯善于发掘动作演员潜能的
动作大师的出现改变了成龙的命运。他为成龙设计的《蛇形刁手》和《醉拳》两部影片首度发掘了成龙京剧科班
训练所造就的灵活身手、高难度和充满喜剧感的闪转藤萝，以及亲民朴素的个人魅力。特别是《醉拳》，他为成
龙设计的诸多功夫场景，既充满了谐趣感，又将成龙出色的身体素质充分展示。成龙从《醉拳》开始摸索出了一
条和之前完全不同的功夫**路线，这和他自小接受京剧舞台训练不无关系。成龙大胆地在功夫**中改进和借
鉴了京剧舞台表演的特点，利用动作增强**本身的叙事，同时制造出了漫长复杂的见招拆招的格斗办法，并不
着痕迹地逐步强化动作节奏。在找到自己的动作特点后，成龙又结合好莱坞默片时期的喜剧动作特点，将其融入
自己的肢体表演经验。经过十年的探索，最后发展出了自己独特的动作风格，并引领着香港功夫喜剧风潮三十年
之久。
《醉拳》《蛇形刁手》是成龙功夫**第一阶段的代表作。这一阶段的**几乎都是在讲述民国时代背景下
的傻小子闯江湖的故事，其它包括《笑拳怪招》《一招半式闯江湖》《龙少爷》等等，沿袭的都是这一路线。虽
然故事老套、情节简单，但是成龙搞笑夸张的表演，加上精彩绝伦的动作，得到了观众的喜爱，其中特别值得一
提的就是拍摄于1978年的《一招半式闯江湖》。在这段片头中，成龙的戏仿和我搞了诸多经典武侠片中的角色和
桥段。其中不但有胡金铨和张彻的经典武侠片，更有对日本的盲侠座头市的模仿片，考研书是成龙**中难得一
见的珍贵镜头。在这个段落中，无论是音乐还是人物造型都是在可以模仿。胡金铨导演的《大醉侠》，但成龙在
这个镜头中对古装武侠片传统模式和套路的颠覆，正是他尝试告别过去，开创功夫喜剧片新天地的努力。
拍摄于1982年的《龙少爷》，是成龙第一次奔赴好莱坞发展失败后，嘉禾公司为成龙量身定做的剧本。成龙
在本片中担任了监制、导演、编剧和动作指导，可以说是完全体现了成龙自己的风格。这部**虽然还没有摆脱
成龙过去民国背景功夫片的模式，但成龙在其中已经开始表现出自己的喜剧表演天分。影片充分发挥了成龙动作
和喜剧表演特长。在经典的踢毽子大赛段落中，成龙把中国民间传统体育竞技项目和西方类似的竞技项目以及中
国武术中的一些动作完美的融合在一起，并结合日常生活中的足球比赛场面将这个动作场面拍得生动有趣、高潮
迭起、极富观赏性。本片上映后，反应热烈，令成龙在香港影坛重振声威，也成为成龙最重要的**代表作之
一。点缀在影片中的那些雅俗共赏的笑料给整部**增添了不少乐趣。书房背书一段，成龙用他的肢体语言将这
个情节表现的妙趣横生，令观众乐不可支。可以说，无论是在演技，还是在动作设计上，成龙通过这部**登上
了一个新的台阶。
进入80年代后，由于香港经济和文化的发达，香港都市生活开始成为主要**题材，本土特色更加鲜明，纯
香港**正式兴起。同时，**行业的从业人员也大多在西方受过高等教育及专门训练。无论是**语言及观
念，还是技术技巧，特别是动作及特技摄影都有了很大提高，从而明显改善了香港**的制作素质。正是在这样
的背景下，成龙的功夫喜剧**业开始摆脱过去的民国时代背景，进入新的时期，《A计划》正是这一时期成龙最
著名的代表作。《A计划》不但是成龙80年代最著名的**作品，也是成龙中期**的巅峰之作，几乎是有着成龙
巅峰时期**所有的优点，却没有任何明显的缺点。当然，投资不大和微小的时代差异，实在不能算作是成龙电
影的缺点。**的武打和追逐场面既掌握精准的动作节奏，又包含夸张滑稽的表演。对于80年代至21世纪的观众来
说，这些元素的巧妙结合将他们带入了一个前所未有的全新境界。在成龙的《A计划》一片中，这场著名的自行车
追逐战就是成龙功夫喜剧风格的一次完美展现。这段追逐几乎没有一句台词，成龙只用一辆自行车、一根竹竿、
几扇窗子、一座梯子就把一群对手搞得人仰马翻、笑料百出，令观众不能不佩服。那几乎是只有卓别林才能做到
的事，而西方影评人对于成龙的评价就是：他是全世界少数几个可以在默片时代走红的演员之一。同时，成龙的
动作风格也从早期的街头斗殴风格开始向格斗大闹风格转变。在之前的民国功夫片中，成龙扮演的角色武功不
高，对付对手十分吃力。因此手脚乱用、胡打一气，武术招式运用的很少，打斗十分接近真实的街头殴斗，动作
主要用于配合剧情。而从本片开始，成龙扮演的角色，功夫开始厉害起来，格斗风格开始转向硬朗。动作更加强
悍有力，打击感强烈，令观众看起来很爽。而这一风格的转变，正是成龙、元彪、元奎与洪金宝之间默契的配合
所导致。成龙早期作品中单纯卖弄的拳脚场面，在本片中被成功地融入到对周围环境道具的创造性运用上。功夫
演员肢体上的杂技性灵感和灵活度也达到了与武术本身最大限度的交融，使得影片几乎每一个动作场面都有独特
的细心设计，力求给观众足够的新鲜感。本片还有一点很特别，解释成龙在这部影片中特意两处了自己的京剧家
庭。和洪金宝劫枪的一段，两人的京剧念白和身手都可圈可点。尽管这些京剧元素其实算来都是可有可无的点
缀，但却让影片别具一番风味。
拍摄于1984年的《快餐车》是成龙、洪金宝与元彪三名师兄弟继《A计划》之后又一部合作的动作喜剧，外景
远征西班牙拍摄，欧式古堡成为主要的故事场景。全片内容虽然并无断章，但三兄弟配合无间，全片拍得爽朗热
闹，符合成龙**一贯的娱乐观众需求。说到成龙功夫喜剧的成功，除了袁和平外，还不得不提他的师兄洪金
宝。早在李小龙时期，洪金宝就已经是嘉禾公司的武术指导，并曾参与过《精武门》和《龙争虎斗》的拍摄。由
于受到李小龙实战战斗风格的影响，洪金宝的动作风格也偏实际格斗，从而影响到了成龙、洪金宝在《快餐车》
一片中担任导演在动作风格的设计上对成龙起到了明显和重要的改变。由于洪金宝的帮助，成龙在本片中正式确
立了他格斗大师的风格特色，尤其以最后的城堡决战最为精彩，除了动作风格的变化外，二人一胖一瘦、一唱一
和，一个幕前一个幕后的默契搭配也为**创造出丰富的喜剧元素。片中的打斗场面可谓精彩纷呈，而反派中，
以宾尼·尤奎德兹扮演的黑帮打手最为引人注目。美国轻量级拳手尤奎德兹曾是世界自由搏击轻量级冠军，曾在
63场正式比赛中，57次击倒对手。在《飞龙猛将》与《快餐车》中，他与成龙都有精彩的对打场面。其中和成龙
在《快餐车》中结尾处的一场打斗，被著名格斗杂志《黑带》评为历史上最精彩的影视剧打斗场面第2名，仅次于
李小龙和恰克·诺里斯在《猛龙过江》中的罗马斗兽场决斗。 在成龙的功夫喜剧**达到巅峰时期之后，又一个接替者出现了，他就是李连杰。李连杰英俊随和的外表，
猛毅、嫉恶如仇的性格，漂亮的打斗，倾倒了无数的观众。而后他又身手不凡地打进好莱坞，让全世界都领略到
了中国功夫的真功，并为自己赢得了功夫皇帝的称号。
拍摄于1982年的影片《少林寺》，以少林寺里十三棍僧救唐王的一组壁画为依据，以隋末唐初群雄角逐中
原，争霸天下为历史背景，描写武门之后的小虎为报杀父之仇，在少林寺削发为僧、苦练功夫，最后亲手杀死仇
敌的故事。扮演小虎的李连杰，以本片横空出世，成为一代功夫皇帝。本片主演李连杰、于海、于承惠、计春华
等演员都是当时国内的武术高手，他们的精湛表演使得本片成为特定历史时期下武术片的巅峰之作，特别是在当
时体能、技术处于最巅峰状态的李连杰在这部**中展示了近乎全能的身手。其中醉棍、单刀等兵器的表演都可
说是不可再得，以**的形式为中国武术表演留下了珍贵的影像。在这部**中，李连杰展示了纯然中国式的武
术，又充满了中国武术的神韵。高贵、典雅、雍容大方，自然成为中国武术文化的最佳代言人。《少林寺》一经
上映便获得了巨大成功，不但海外反响强烈，仅在内地就拥有两亿人次观众。本片的成功，不但在于纯正中国武
术的展示，也因为其中拥有内涵丰富的爱恨情仇。而戏剧元素在其中的作用，也为本片的成功奠定了基础。少年
顽皮的小虎不慎谋杀了牧羊女的黄狗，天天吃素的他一时心动，将黄狗变成了烧烤。这个情节在整部**中严肃
的氛围中是一个不可多得的轻松细节。即使时隔多年，现在看来仍然幽默风趣。此段情节更因为结合了功夫的展
示，以及对人物性格和命运的描写没有变成为搞笑而搞笑，可以说是功夫戏剧片中的一个经典片段。因为《少林
寺》的成功，李连杰随后又主演了几部类似的影片，都在其中扮演了少年顽皮的主人公，功夫高强而性格活泼。
虽然没有再获得如同《少林寺》班的成功，但也为他日后的功夫喜剧之路铺垫了第一块基石。
1990年，鬼才导演徐克力排众议，选择当时正在美国落魄的李连杰主演《黄飞鸿》，从此李连杰成为新的功
夫**霸主。在徐克导演的《黄飞鸿》出现以前，黄飞鸿系列**已然被视作香港影坛的独特类型。黄飞鸿以和
为贵的儒侠形象和硬桥硬马的动作设计，都形成了固定模式。与传统的黄飞鸿**相比，徐克版黄飞鸿的最具突
破及创新处在于凸显时代背景，强化文化冲突等因素，并将这些大背景结合进人物性格和动作设计，从而形成了
全新的影片风格和动作特点。徐克版黄飞鸿最大的特点就是增强了喜剧元素在**中的比重，喜剧和功夫元素开
始在黄飞鸿**中成为等量齐观的两大支柱。
作为和成龙同时代的功夫巨星，李连杰和成龙在各自**中所展示的功夫元素是不同的。成龙的功夫是喜剧
化的，他总会巧妙地将一些搞笑元素、一些喜剧元素、一些惊险场面渗透到他的武打动作中。而曾连续五年获得
中国全国武术比赛冠军的李连杰则不同，他在本片中的动作具有浓厚的中国传统味道，是一种更为内敛，更为深
沉，更有韵味的功夫。由于李连杰本人身材矮小，以往所扮演角色也多是活泼俏皮的冲动少年，喜剧表演并不是
他的强项。但是只要有合适的合作对象，李连杰那种单纯憨厚可爱的气质就能迸发出幽默的闪光。在李连杰出演
的功夫喜剧中，徐克和王晶是合作较多的两个导演，而徐克的《黄飞鸿》系列则确立了黄飞鸿华人功夫巨星的地
位。李连杰借助深厚的武学功底在**中表现出来的喜剧色彩也是赏心悦目的。李连杰塑造的黄飞鸿不仅是一个
忧国忧民的民族英雄，在他身上，也体现出了东西方现代文明的冲突。从抗拒怀疑，到接受推广，这种态度的转
变过程也正是戏剧情节的切入点。从海外归来的十三姨引出了影片中大部分极富情趣的喜剧情节。在影片的这个
段落中，黄飞鸿和家人徒弟对西方文明不懂装懂，不乏诙谐搞笑的桥段，却与影片阳刚豪情风格及严肃主题相得
益彰。徐克和李连杰因为劳资纠纷分手后，李连杰和好友元奎自组公司，筹拍了影片《方世玉》。这一次改变李
连杰的则是刘镇伟，他为李连杰设计的舔着鬼马形象影响到元奎为本片所设计的武打风格，而元奎本身奇巧险峻
的武打设计风格也正好于此珠联璧合。同时，再加上萧芳芳等演员的配合，李连杰在本片中成功塑造了一个武打
精彩、调皮可爱的少年英雄方世玉。精彩却不沉重的故事加上演员出色的表演，配合有新意的武打，以及幽默诙
谐的语言风格，构成了这部**成功的所有元素。外省恶霸雷老虎初来广东发展，为笼络民心，摆下擂台，为女
儿雷婷婷比武招亲。年少气盛、身手不凡的方世玉则闻婷婷貌似天仙，于是前往挑战。谁知婷婷不愿受父亲摆布
已经暗中逃走，雷老虎只好找丫鬟戴上头巾冒充。方世玉正要胜出之际，幸好窥得丫鬟真相，于是便立时认输退
阵。在这一段比武招亲中，元奎设计二人在观众头顶追逐打斗，极尽巧妙之能事，成为李连杰武打中的经典段
落。而这段精彩的比武招亲最后结束的方式也颇令观众开怀大笑。
1993年，李连杰终于和袁和平一起合作了《太极张三丰》，如愿以偿地将太极拳用**的方式传达出来。虽
然是半路出家学习的太极拳，李连杰却表现得美轮美奂，一派大师气象。加上袁和平精彩的设计，使得本片成为
中国功夫**中的经典之作。《太极张三丰》是一个优点和缺点都异常突出的**。虽然故事本身很差，但它的
人物设置、动作编排都十分出色。张君宝在疯癫状态中悟出太极拳理的过程和李连杰在落叶飞舞中打太极拳的一
段，都堪称神来之笔，精彩异常，不可复制。李连杰在本片中一边用舞蹈般华美的招数戏打对手，一边丰富着中
华武学的灵魂：先礼后兵、后发制人、点到为止、招招留情，一次次将武术与侠义完美地结合，既打败了敌手，
也打败了观众。李连杰作为功夫皇帝，在功夫片中的地位已经不可动摇。他和成龙作为香港功夫喜剧的两大代表
人物，为功夫喜剧摸索出了两条不同的道路。成龙的喜剧表演完全依靠自己的动作特点和肢体语言来营造，而李
连杰的功夫喜剧则更注重在人物关系和情景中发展喜剧元素，需要有其他演员配合，一同演绎喜剧场面。在李连
杰的大部分功夫喜剧中，功夫元素与喜剧元素泾渭分明，一旦涉及到武打动作场面，李连杰就会变得严肃认真，
从不以功夫本身作为搞笑的桥段。也许，这是自小就接受严格武术训练的李连杰心目中对于中国武术的一种敬
意。 在成龙和李连杰都离开香港岛好莱坞发展之后，功夫喜剧的另一个接替者出人意料地出现了，他就是周星驰。
实际上呢，作为香港喜剧的代表人物，周星驰在他的早期**当中就已经加入了一定的功夫元素。在《唐伯虎点
秋香》这部影片中，各种后现代手法层出不穷，显示出颠覆古典题材的超凡想象力。周星驰扮演的风流才子唐伯
虎出身于武学世家，还背负着为父报仇的重大责任。在最后的决斗中，周星驰以京剧武生的扮相登场为父报仇，
并夺回了兵器谱排名上的位置。其实对于周星驰的**来说，中间的打斗过程并不重要，所以我们直接把这个过
程快进过去来看看最后出人意料的结局吧。正是这一典型的周星驰**噱头，拉开了周星驰通往功夫喜剧类型的
大门。
《大内密探零零发》是一部典型的周氏无厘头喜剧，影片一开场就对传统的武打片进行了一次恶搞。叶孤城
与西门吹雪决战紫禁之巅，花满楼与陆小凤观战，但四大侠客的形象被彻底颠覆和重建，正是这种反差构成了电
影的喜剧效果，同时也为影片后来的风格奠定了基调。在影片的这个段落中，金国计划进攻中原，于是借解剖神
秘的天外飞仙为由，召集中原各地神医前往解剖现场以便一举灭杀，使中原没有名医可以救人之后再挥军南下。
以医生为职业掩护的零零发也前往解剖现场，阴差阳错中发现了阴谋，也保住了皇帝性命。在传统武侠**中，
武林高手可以用飞花落叶伤人，而在本片中，周星驰对此做了最为夸张和彻底的颠覆与解构。面对金国的武林高
手，零零发坚信：你有神功，我有科学。以自己发明的手动直升机配合机关炮，击败了金国高手，彻底粉碎了他
们的阴谋。正如成龙和李连杰的**中，虽然喜剧元素很重要，但功夫永远是占据最重要的位置一样。在这部电
影中，功夫只是一个构成元素，而喜剧才是真正能够吸引观众的因素。在这个段落中，周星驰更是以这种极端戏
仿的方式向香港的功夫片露出了一个得意的鬼脸。
但作为李小龙的影迷，在银幕上扮演他一直是周星驰的愿望。在1999年的**《喜剧之王》中，我们可以从
这个模仿《精武门》的片段中看出周星驰的野心。
到了2001年的《少林足球》，周星驰就开始彻底地改造香港的功夫喜剧，获得了前所未有的成功。而周星驰
在本片中不仅公开将李小龙奉为精神偶像，甚至在服装、动作和台词处理上都在明显地向李小龙**致敬。一直
以来，周星驰都希望步周润发、成龙和李连杰等人的后尘，成功打入好莱坞**市场。不过由于文化本经的差异
等种种原因，对于他的香港式喜剧，好莱坞片商并不买账。而《少林足球》以功夫加喜剧的方式成功地为周星驰
敲开了好莱坞大门。《少林足球》不但在美国取得了良好的票房成绩，周星驰的下一步**《功夫》也由美国电
影公司参与投资拍摄。
2004年的《功夫》更是周星驰在功夫和喜剧元素方面进行新结合的成功尝试。以无厘头喜剧风格起家的周星
驰在《功夫》中基本抛弃了传统的无厘头喜剧表演风格，而是将故事的重点转向功夫和电脑特效。对于正展望国
际**市场的周星驰来说，这样的转变正是壮士断腕的悲壮选择，因为原本基于香港方言的无厘头喜剧一旦离开
香港本土市场就全无魅力。而功夫加喜剧加电脑特效的模式则是能够通行全球**市场的秘密，正是有了香港功
夫**的熏陶，周星驰从《新精武门》《破坏之王》《喜剧之王》直至《少林足球》，他绝不错过任何可乘之机
来表达自己对小人物的悲悯，对理想的追逐，对功夫的热爱，对李小龙的景仰，以及对功夫哲学的解读。穷街陋
巷出身的周星驰，终于凭着无厘头喜剧成了万众敬仰、万人爱戴的喜剧之王，获得了可以拍自己想拍的功夫**
的资格。在《功夫》这部**里，周星驰借助电脑特效，将功夫这个香港**最基本的元素进行了最具时代气息
与可看度的改造，最后，将这部**锻造成属于他自己，也属于所有观众的功夫帝国。
《黄飞鸿》第三部为什么是赵文卓呢？只因徐克和李连杰的一件往事
提起黄飞鸿系列，应该是我们小时候的回忆了。黄飞鸿被翻拍了好多次，电视剧也好，**也好，都成了大家心中最经典的形象了。但是《黄飞鸿》系列的**，前两部都是李连杰在主演的，第三部为什么是赵文卓呢？只因徐克和李连杰的一件往事！
大家对李连杰应该很熟悉了，从小就看着他的**长大。看他从一个少年慢慢成了现在的国际巨星。李连杰的演艺事业中有很多次很不错的机会，但是他曾经也失去过两次很好的机会。一个就是李安导演拍摄的《卧虎藏龙》，李连杰因为要陪伴自己的妻子选择了不出演。而第二次就是《黑客帝国》，两部**的热度和成功大家都有目共睹，为李连杰也是惋惜不少。
但是李连杰也是幸运的，哪怕错过了这两次这么好的机会，仍然遇上了自己的幸运**。拍摄了《少林寺》，第一次在全国观众面前露脸了，大家也记住了一个一脸倔强又带点天真的小少年。李连杰的演绎慢慢的达到了一个高峰，而这个时候他却决定进军好莱坞。好莱坞对亚洲面孔不是很欢迎的，李连杰的发展不是很顺利。
在他事业和心情都是最低谷的时候，徐克导演对他伸出了橄榄枝，1990年，李连杰回国拍摄《黄飞鸿》，也正是这部**，让李连杰再一次达到了事业的高峰期。拍完了《黄飞鸿》之后，名气大盛的他更是直接就呆在了香港，继续拍**。期间也带来了一些很不错的**，比如《笑傲江湖》、《新少林五祖》等等。
但是在《黄飞鸿》第三部的时候，却突然换了赵文卓。大家知道，一般系列**的话是不轻易更换主角的。因为观众对主角已经有了一个定型了，贸然的换主角会导致票房的下降的。更是有人猜测，是不是李连杰和徐克闹翻了。其实原因也很简单，就是因为一件往事。
当时拍摄的时候，李连杰已经名声大涨，也因为片酬的事情和自己的老东家嘉禾闹翻了。确实，在当时人气的情况下，明星涨片酬是随着自己的身价走的。更何况李连杰一向出演的都是高难度的武打戏，对自己的身体要求也是特别高。因为这件事，李连杰最后没能签下徐克的《黄飞鸿》第三部。
拍摄的时候也不得已换成了赵文卓来主演，两个都是五大明星，赵文卓的演绎也不算差。但是到底是缺了李连杰版本黄飞鸿的那种英气来了。也可能是因为这个往事的摩擦，让徐克和李连杰之间的合作有了不愉快。
所以接下来的几年，大家都没有在大荧幕上看到李连杰和徐克合作的**了。直到2002年的时候，徐克拍摄《龙门飞甲》再次邀请了李连杰。可能是觉得李连杰更是自己心中想象的主角的那种形象吧，所以徐克导演也装作不记得之前的不愉快了。
李连杰更是希望往事如烟，毕竟两个人年纪也不小了。对事不对人吧，怀抱着对**的热情，两个人又再度携手了，也算是皆大欢喜了。不管怎么样，还是希望李连杰和徐克导演能够在以后的日子中带给大家更好的作品的！大家觉得呢？
李连杰版**《黄飞鸿》为什么能成为经典？
《黄飞鸿》武打动作设计的飘逸帅气，毫不拖泥带水，在主流武术动作基础上充分表现出黄飞鸿这个角色的侠义与帅气，也体现出演员扎实的武术基础和良好的可塑性，获得广大观众的肯定，尤其是女性观众的热捧。随着时间的发酵，越发经典。
李连杰**伴随改革开放而来，对中国尤其是大陆地区当代**影响颇深。
在他的第一部**《少林寺》中，通过李连杰质朴的表演，塑造了一个敢爱敢恨，坚韧不拔的人物形象，给当时观众留下深刻印象。
首先，李连杰的演技虽有稚嫩之处，但在改革开放之初，社会相对封闭情景下，一个青年英雄形象被演员树立，对后续同类型的**创作奠定了一个坚实的基础。
其次，就黄飞鸿系列**创作而言，是有过人之处的。主演李连杰因为全国武术冠军的身份，可以说自带光环，凭借其英俊的外貌，获得了影迷广泛的认可。在动作设计上，袁和平团队实打实的真功夫设计，诸如佛山无影脚等武打招式不仅观众耳熟能详，更成为小孩争相模仿的对象。
在剧情上，相对于当时大陆**高举的主旋律旗帜，黄飞鸿系列**作为香港**，浓厚的商业气质充斥其中，给广大大陆观众留下深刻印象。剧中表现出来的仁义礼智信，不仅契合了中国传统文化，也唤醒大众内心的侠义精神。与恶势力的斗争，让观众热血沸腾，仿佛置身其中，引起极大共鸣。
最后，女性角色的点缀恰到好处。很多部**例如《狮王争霸》中的关之琳，《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》中的张敏，都是一代人心目中的女神，她们的加盟，自然获得了良好的娱乐效果和票房保证，为该剧成为经典系列**起到了良好的助推。
“武打巨星”赵文卓，是怎样走上一条不红路，成为了一名老师的？
提到娱乐圈的武打明星，很多人都会想到甄子丹、成龙等一线大腕儿。提到赵文卓这个名字，很多人对他的印象都停留在了《至尊红颜》中，英姿飒爽的李君羡。曾经红遍大江南北的一个实力型男演员，为何最终走上了一条不同的路，成为了一名老师呢？这其中有着什么样的恩怨纠葛，在他的身上发生过什么样的事情？
12岁的时候圈内征战
赵文卓出生于1972年，18岁的时候就已经考入到了北京体育大学，武术系拿奖拿到手软，可以说是非常有实力的一位演员。相比较其他人利用替身，仅仅只是在荧幕上非常的出众，而赵文卓曾经获得过全国武术冠军。作为习武之人，赵文卓已经满身荣耀，19岁的他可以说是前途一片大好。
每个人都会为了自己的未来去做打算，18岁之前的生活对于赵文哲来说是非常枯燥无味的，他的父亲是一名武术教练，母亲是一个田径运动员，父母从事的都是运动的工作而找工作，生性比较腼腆，性格非常内向，但是对于武术却有着独特的偏爱。因为深受父亲的影响很小他就开始习武，8岁的时候拜师学艺，12岁的时候便已经开始在圈内征战。
其实赵文卓幼年的经历对他来说今天只是辉煌的开始，而在上世纪90年代初，香港武侠**升起的时候。赵文卓作为一名新人在圈内崭露头角，而命运似乎也跟随着他的脚步在慢慢的发生改变。1992年的时候，《功夫皇帝方世玉》正准备筹拍，但是导演前往体育大学挑选演员，赵文卓被导演一眼相中。
那个时候的他青春正直不仅仅功夫底子好，而且长相也是非常的帅气。但是在娱乐圈中并不是仅仅需要演技，只有功夫就可以。赵文卓在拍戏的时候完全听不懂其他人在说什么，常常因为乱搭话被骂，这已经是见怪不怪的事情了。正当赵文卓在犹豫，要不要继续在圈内发展的时候，大导演徐克又给了他一次改变命运的机会。
《黄飞鸿之王者之风》这部作品因为李连杰选择罢演，当时徐克就像热锅上的蚂蚁，一直找不到合适的人选。恰恰赵文卓在这个时候得到了徐克的赏识，虽然没有什么名气，还是一个刚刚出道的大学生，如果将整部**演砸了，最终这个责任谁也承担不起，可是当徐克看到赵文卓的时候，完全没有了这样的顾虑。
赵文卓虽然不辱使命，但是李连杰饰演的黄飞鸿已经成为了经典，在很多人看来，赵文卓的出演是在向经典致敬。但是这并没有影响赵文卓追求事业的心，而导演徐克也是一个非常爱惜人才的人，随即与他签了合约，而赵文卓也成为了他的御用演员。
相比较圈内其他的艺人来讲，张文卓的起点虽然并不是很高，但是一开始就与李连杰搭戏，第2部**便成为了主演。这是很多人都羡慕不来的运气，可以说是获得了很好的彩头。此后他的事业一路绿灯，因为出演《青蛇》中的法海名气大增，一次次加深了观众的印象。
在那段时间赵文卓塑造了很多经典的形象，事业上热火朝天的时候更是结识了张国荣，水到渠成的认识了梅兰芳。哥哥张国荣是在娱乐圈中出了名的爱帮人，赵文卓本身就是非常内向，不怎么爱说话。拍戏的时候更是听不懂粤语，因为之前惹出的事情更是一言不发。
而张国荣便说你不懂别人说什么你就笑，帮他解决了很大的一部分尴尬。1995年的时候赵文卓依然风光无限，很多人都觉得他有可能会成为李连杰之后的功夫巨星。但是永远不知道惊喜和意外，谁会先来90年代算是香港**，最后辉煌的一个阶段，当时局面一落千丈。
一个功夫巨星的落幕
像成龙和李连杰已经转战好莱坞，许多的香港明星想要为自己谋取一条出路，开始进军到内地发展。所有人都在为了自己谋出路的时候，赵文卓却开始参演电视剧，虽然是一种转型。但是在圈内有一条不成文的规定，拍**的终究都是瞧不上，演电视剧的**都已经没落了电视剧最终的结局会好到哪里去呢？
**不仅仅时间比较短，而且对人物的刻画要求也并不是很高，但是相比较电视剧而言，不仅仅台词非常量大，常常有很多人出力不讨好，而这也是赵文卓演艺事业开始下滑的一个前兆。虽然有很多经典的作品认识，但是人气和知名度上相比较之前有着很大的落差。
想要成为冠军或者是一个明星，并不是什么难的事情，但是想要成为一个非常有影响力的功夫巨星，不仅仅需要运气，而且还需要一个合适的机会。甄子丹凭借《杀破狼》正是踏上了大红大紫的道路，出演的作品，更是让他从李连杰手中接过了传承的火炬，而且这个时候赵文卓已经被众人遗忘。
相比较电视剧中的角色，很多人今年只能记住人物，而在**中，固有意识中，往往都会想到这个人是谁演的。这就是**与电视剧中最简单直白的一个差别，甄子丹的纵身一跃，让很多人都忘记了赵文卓的存在。随后两个人更是因为一件事情闹得沸沸扬扬。
赵文卓的事业就像陷入了低谷期一样，不仅仅没有戏可拍，更是成为了舆论大肆渲染的对象。而随后甄子丹的事业越走越高，而赵文卓彻底被遗忘在了生活的长河中。之前的时候众人讨论赵文卓为什么没有李连杰红，但是如今的话题却是赵文卓，为什么没有甄子丹红？这不仅仅折射出了赵文卓在演艺圈中的地位下滑，更是看到了一个功夫巨星的落幕。
曾经徐克说过这样一句话，赵文卓的性格是没有太大的上进心。张国荣也曾经评价声称其太正直不适合娱乐圈，在这趟浑水中，没有几个人可以全身而退。虽然福明放生，但是每个人都有一些鲜为人知的过去。但是当辉煌已经铸造的时候，又是另外一种风景，没有人会在意你的过去，因为你成功了。
结语
如今的赵文卓，已经退出了这摊浑水，如今虽然吃老本，但是他已经早已不在意浮名。虽然生活比较平淡，做起了一名老师，但是这也是生活的一种方式。相比较辉煌的舞台，传承更适合他的性格。
娱乐圈太浮躁，脸皮薄的人吃不开，而赵文卓恰恰就是这样的性格。所以最终名气一再下滑，最终淡出圈子了。相比较圆润的处事，真真切切的平淡更让人觉得舒服吧，你们觉得呢？
武打巨星赵文卓成名之路：是李连杰接班人，却越来越不红，为啥？
最近，《披荆斩棘的哥哥》爆火。
一众超过30岁的大龄哥哥们在台上竞演，有趣有料热度不断，不少人气下降的哥哥都因此翻红。
曾经的功夫巨星赵文卓更是成了热搜常驻用户，是一众哥哥当中最吸睛的那个。
赵文卓又帅又能打，就连成龙都曾经说过，看好吴京和赵文卓当他和李连杰的接班人。
如今，被誉为武打巨星接班人之一的吴京大红大紫，《战狼》系列，《流浪地球》不但让他成功转型，还多次创下票房纪录。
然而对赵文卓来说，大红大紫已是过去式，如今竟然只能靠一部综艺片赚流量。
相比较近些年一跃成为顶级巨星的吴京，赵文卓的演艺事业一直在走下坡路，甚至有点黯淡无光。
武打巨星赵文卓为什么越来越不红了？
1972年，赵文卓出生在哈尔滨，他的老乡孙红雷刚好两岁，正穷得吃不饱肚子。
风水轮流转，如今孙红雷正因《扫黑风暴》大火，赵文卓却只能在综艺节目中刷脸，令人唏嘘。
相比孙红雷来说，赵文卓的成名之路是稳稳地站在风口上，十分幸运。
赵文卓出生在武术世界，父亲是武术教练，母亲是田径运动员。
赵父是狂热的武术爱好者，打赵文卓一出生，父亲就下定决心要培养他练武术，但赵文卓自小长得瘦弱秀气，而且性格腼腆，不爱说话，一点不像北方人。
赵父愁坏了，生怕儿子不禁打，练不成武术。
等赵文卓长到8岁，父亲迫不及待地把他送到市里的体校，让他拜师学武，期待能把他练得强壮一点。
皇天不负苦心人。
赵文卓越长越壮，武术越练越顺溜。
1982年，李连杰主演的《少林寺》上映后爆火，当时票价一毛钱一张，居然卖出了一亿的天价票房。
不少年轻人看了**，都剃掉头发，模仿李连杰耍帅，比后来的古惑仔还拉风。
冬天的哈尔滨零下十几度，很冷，武术老师为了刺激他们跑步，冬天不准他们多穿衣服。
每次到外面跑步，大家冻得不行，只能狂跑，跑完步回来，就像电视里的武林高手一样，浑身都冒着白烟，帽子上结着一层冰。
赵文卓非但没有在冷风中瑟瑟发抖，反而热血沸腾，大汗淋漓。
他瞒着老师，毫不犹豫地把头发剃了，冷风一吹，光头的赵文卓一个激灵，更加清醒。
看着体校的同学嫌苦，一个接一个离开，他没有喊累，决定咬牙继续坚持：“人在任何时候，都不要辜负自己的选择。”
那时候，赵文卓每天天还没亮，就要起床练武术，一练一整天，直到晚上九点多才能休息。
刚进武术学校时，因为没有天赋，他成绩倒数，但因为刻苦努力，很快就掌握了300多套不同派别的拳法，另外还擅长剑、枪和拳术。
那时，父母对赵文卓给予无限厚望，12岁就开始让他频繁参加各种武术比赛。
赵文卓也不负所望，拿下全国锦标赛少年冠军，全国大学生比赛全能冠军。
1900年，18岁的赵文卓不但长得帅气，枪也舞得出神入化，一举考上北京 体育 大学武术系后，更是意气风发。
大家都觉得他前途无量，只要专心练武，未来一片光明。
偏偏赵文卓叛逆，刚考上北京大学武术系没多久，他就离开武术系，跑去练健美操。
身边人都不理解，他找了个完美的理由，美名其曰全面发展：
果然，练健美操还不到一年，他就拿下全国性健美操比赛的最佳表演。
这样一来，周围的人都无话可说，纷纷吹捧赵文卓“不愧是天才”。
1991年，一个普通的午后，刚上大二的赵文卓正在宿舍睡午觉，舍友把他摇醒。
被打扰好梦的赵文卓气得跳脚，怒吼：“干嘛，我睡得正香！”
同学也不生气，反而问他：“有剧组来学校找演员，同学们都去了，你去不去？”
那些年正是武打戏的风口，赵文卓长得帅，武术又练得好，大有出头之日。
他也没多想，随大流跑到现场，发现正在拍功夫**《方世玉》的续集，主演是李连杰，现在缺一个大反派：九门提督。
导演元奎亲自到北京 体育 学院选演员，赵文卓啥也没想，打了一套最基本的双臂拳。
又帅又能打，元奎很满意，把他叫到跟前问他：“你想拍**吗？”
赵文卓故作矜持，回答说：“无所谓啊。”
元奎气得够呛，又问他：“如果你来演方世玉，有没有信心胜过李连杰？”
不知者无畏，赵文卓不假思索，斩钉截铁地回答：“当然有。”
当时，李连杰是所有学武术的学生心目中的偶像，哪怕是演的，和偶像对打也不容易。
然而，九门提督是最重要的反派角色，阴毒狠辣，而且打戏非常多，要的就是这种什么都不怕的精气神。
元奎高兴极了，拍拍赵文卓的肩膀，立即拍板：“九门提督非你莫属。”
就这样，赵文卓出道即巅峰，与李连杰搭戏，从头打到尾，虽然是个反派，但长得帅，反而吸粉无数。
《方世玉》还没拍完，赵文卓又交上了更大的好运。
当时，《方世玉》剧组和《黄飞鸿之王者之风》的剧组正好在同一个片场。
《黄飞鸿》的导演是徐克，正和之前主演黄飞鸿的李连杰闹矛盾，李连杰罢演，**没了男主角。
无奈之下，徐克从菲律宾找了一个练跆拳道出身的演员，但拍了十天，几场戏演下来，徐克始终不满意。
这时，徐克听说隔壁剧组有个练武术的学生，长得帅，正在演反派，表现很不错。
徐克正为男主演的事一筹莫展，就带着人去隔壁看赵文卓演戏。
这一瞧，两人看对眼了。
赵文卓又帅又能打，不比李连杰差，徐克干脆启用新人，让赵文卓代替李连杰出演黄飞鸿。
于是，赵文卓成了最年轻的成年黄飞鸿扮演者。
徐克看中赵文卓，索性直接找到学校领导，让领导派赵文卓来演黄飞鸿。
赵文卓还是一个练镜头都没整明白的新人，就被学校领导另外安排了一个任务，让他好好演黄飞鸿，为学校争光。
就这样，赵文卓带着光荣的使命，稀里糊涂的去了《黄飞鸿》剧组，两边同时开工，一边拍夜戏，一边拍日戏。
赵文卓常常这边刚演完卸妆，立刻又要赶到隔壁剧组上妆继续演，最累的时候，有三天连续演了24小时。
后来，赵文卓在采访时调侃道：
等到两部戏演完再回学校，赵文卓的生活完全大变样。
赵文卓成了同学们心目中连续出演男主角的大明星，他自己也飘飘然，天天请客吃饭，扬言免费请所有同学看**。
两部功夫片播出后，反响还不错，赵文卓还没大学毕业就闯出了一番名堂。
随后，赵文卓成了徐克的御用男主，两人签了一个长期合同。
1993年，徐克拍了一部颠覆性作品《青蛇》，赵文卓在里面演法海，获得了第十三届金像奖三项提名。
1994，赵文卓又徐克合作，合拍了《黄飞鸿之龙城歼霸》，再次饰演黄飞鸿的赵文卓风头更盛。
同年，赵文卓大学毕业，父母让他留校当老师。
曾经红过的赵文卓已经不满足于此，当了三个月老师，他就辞职跑到香港，跟着徐克一起在香港演艺圈闯荡。
幸运之神对赵文卓似乎格外眷顾。
刚到香港没多久，赵文卓语言不通，听不懂粤语，经常在片场挨骂。
幸运的是，他很快和张国荣、袁咏仪一起拍贺岁大片《金玉满堂》，并且得到张国荣诸多帮助。
多年后，赵文卓回忆说：
当时，赵文卓给张国荣当健身教练，张国荣带他去参加聚会，还把大他9岁的梅艳芳介绍给他认识。
不久后，赵文卓就和梅艳芳谈起了恋爱。
1995年，正是赵文卓爱情事业双丰收的时候。
梅艳芳演艺圈地位稳固，比赵文卓还要红十倍，不少人骂赵文卓靠女人上位。
采访时，梅艳芳谈起赵文卓时说：“他希望有一天，人们说我是赵文卓的女朋友，而不是说，他是梅艳芳的男朋友。”
梅艳芳的回答自信又霸气：“男孩子总是这样，和我出去心里总会不舒服，因为我是梅艳芳。”
但这段恋爱，确实没有什么好结果，相恋才一年就分手。
梅艳芳去世后，赵文卓写了“此生挚爱，一路走好”八个字，又被人骂做戏，虚伪。
1995年，赵文卓与徐克继续合作，拍摄了《刀》，这部**又获得了第十五届香港金像奖两项提名。
另外又再次主演了《黄飞鸿》，反响不错。
一时间之间，赵文卓风头无两，被誉为李连杰的最强接班人。
但徐克的武器顾问向媒体爆料：
1998年，赵文卓终止和徐克的合作，签约另一家公司，跑去和袁咏仪一起拍电视剧《花木兰》。
至此之后，赵文卓一直在电视圈打转，虽然拍的《风云》、《至尊红颜》等电视剧反响还不错，但人气一直在走下坡路。
而且赵文卓耍大牌，排场大的新闻更是一直没断过，巅峰事件当属2012年，赵文卓和甄子丹的决裂。
2012年，甄子丹主演《特殊身份》，他向剧组推荐了赵文卓。
但进组不久，剧组就发公告指责赵文卓耍大牌，漫天要价，单方面把赵文卓踢出剧组。
公告中直言：
赵文卓特意开新闻发布会澄清此事，还把矛头指向甄子丹，指责甄子丹是戏霸，胡乱改戏份。
他一个好好的男二号，戏都被甄子丹删完了。
赵文卓连续发了大量微博，哭诉自己被人排挤，引起圈里人纷纷站队，最后发展成香港与大陆演员之争。
秦岚、杨幂、毛宁、罗家英等人也被牵连，被骂得不轻。
最惨的就是舒淇和冯小刚。
当时舒淇站队甄子丹，受到牵连，被人疯传不雅照，无奈之下只能退出微博，冯小刚支持舒淇，又被骂是“护舒宝”。
甄子丹在采访时直言：“我没有这个精力跟赵文卓纠缠下去。”
两方表现，高下立见。
有人看不下去，站出来骂赵文卓：
自此以后，赵文卓再也没有拿得出手的作品。
而无论是当初决裂的甄子丹，还是与他齐名的吴京，都在 娱乐 圈留有一席地位。
真真假假，圈外人不得而知，但有一句话，适合 娱乐 圈的所有人：德不配位，必有灾祸。
春风得意时，气度平和，低调做事，才能长久。
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